Eu Perdi o Meu Corpo revisão: uma mão decepada em um sonho, busca bonita

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Cultura Pop fãs provavelmente já tem algumas associações emocionais com mãos cortadas rastejando ao redor de forma independente na tela. A família Addams “animal de estimação,” Coisa”, é uma estranha versão da imagem. Cinzas da guerra contra o seu próprio possuía mão de Sam Raimi do Evil Dead II leva o tropo em um gorier direção. A abundância de outros filmes de terror tem decepados mãos de roaming em torno de atacar as pessoas.

Mas o mal mãos estão quase sempre pelo menos um pouco cômico. Não importa o quanto eles se parecem carnuda aranhas, não importa o quão maligna a sua intenção, não importa o quanto eles simbolizam uma terrível falta de corpo autonomia ou a uma falha do auto-controle, eles são inerentemente um pouco pateta. O que é uma razão Jérémy Clapin animado francês estréia diretorial Eu Perdi O Meu Corpo é um tal de surpreendente, emocionante.

Visto, em parte, a partir da perspectiva de uma mão decepada, e, em parte, através de flashbacks para a vida do rapaz era uma vez conectado, o filme encontra um tipo de arisca melancolia na idéia de uma mão, rastejando sem o seu proprietário, uma solidão profunda, que vem com o sentimento de estar incompleto. Eu Perdi O Meu Corpo é fundamentalmente estranho e potencialmente off-putting. Mas é também visualmente e emocionalmente belas, um dos 2019 mais ambicioso, envolvendo filmes.


O filme começa com a mão deitada em uma poça de espalhar sangue, no momento do incidente que cortá-lo livre. A natureza do que o momento em que não fica claro até perto do final do filme — em vez disso, Clapin concentra-se na mão do “despertar” e o passo-a-passo de escapar de um necrotério do hospital, como ele se esquiva pessoas e navega perigos no seu caminho para fora do prédio. Na estranha de imagens em escala de cinzentos, a história se arrasta de volta para a pequena, comum últimos momentos, quando a mão era parte de um corpo de retenção de brinquedos, tocando instrumentos musicais, até mesmo explorar o pegajosos profundezas de um molhado narina.

Mas, eventualmente, aqueles flashbacks de flores em uma grande história. A mão do ex-proprietário é Naoufel, um jovem Parisiense, cuja infância feliz foi interrompida por um evento que deixou ele aos cuidados de sombrio, indiferente parentes. Agora, mais velhos e de trabalho como uma pizza-entrega menino, Naoufel é retirado, inexpressivo, e tímido. Um encontro casual com um forte e elegante garota chamada Gabrielle, leva-o a iniciar no tipo de comportamento inadequado que muitas vezes é recompensado na rom-coms: persegui-la, arranjar um suposto encontro do acaso, insinuando-se em sua vida sob falsos pretextos. Enquanto isso, a mão continua a sua estranha caminhada através de uma cidade cheia de surpreendentes perigos.

Não é preciso muito esforço para se conectar a mão do desamparo e isolamento com Naoufel do próprio modo de viver. Nem ele nem sua mão inteiramente parece pertencer no mundo — é uma arrepiante e aparentemente sobrenaturais anomalia, enquanto ele está sem rumo e indrawn, com evidente futuro pela frente. Mas a mão está mais determinado e ousado do que ele é, e ao contrário dele, ele parece ter um senso de propósito. Sua clara busca para chegar a algum lugar e fazer algo que torna esta história se sentir como um simbólico conto de fadas, em vez de um simples exercício de surrealismo.


A história do simpatias para Naoufel shift precariamente com cada um dos novos pobres decisão que ele faz. Às vezes, ele parece um solitário protagonista em um drama romântico, destinado a obter a menina e ganhar o dia. Em outros momentos, seu covarde, comportamento enganoso é difícil respeito. Gabrielle, entretanto, muitas vezes, parece distante de fantasia em vez de um caractere, embora a sua primeira conversa dicas, a uma profundidade de alheamento e de separação para coincidir com a sua, ou a mão. Ambos, graças ao filme do estilo visual, são gawky e magra. Eles são exagerados caricaturas de pessoas que sempre olhar um pouco atenuado e pouco à vontade, e como eles se movem através de um Paris cheio de cores quentes e tons de toque, que raramente sinto que eles pertencem em qualquer lugar que vá.

Autónomas, heróica decepada a mão é, talvez, uma pista de que Clapin e co-escritor Guillaume Laurant (roteirista de Améliee autor do romance francês este filme adapta-se) não estão planejando para essa história para o slot perfeitamente em qualquer familiar, facilmente previsto casillero. Eles contam até o mundano partes do Naoufel a história de uma pacata, subjectiva, à deriva em seus sonhos e devaneios que poderia ser a partir de seu ponto de vista ou a mão. De qualquer forma, as visões são muito sugestiva — quando a mão de escavações na areia na praia, em seguida, deixe os grãos de areia de fluxo entre os dedos, a cinematografia é tão nítidas e os detalhes são tão precisas, a audiência pode quase sentir o calor do sol e a areia, sob a mão de unhas.

E outros pequenos, contando detalhes ajudar a moldar a história, também. Alguns são visual: Naoufel partilhado quarto em casa é estéril, além de uma imagem de satélite, o que sugere uma amarga fantasia de escape. O pequeno consistente sinal na sua mão é um lembrete constante de que o destacado parte do corpo de escalar por toda a cidade é sua, de que esta não é, de algum elaborado isca-e-switch. Outros detalhes importantes são auditiva. Naoufel é obcecado com um gravador de fita de sua família lhe deu há muito tempo, e, particularmente, com a reviver um dos piores momentos de sua vida através de uma acidental de áudio registo do mesmo. Como Blow Out, Eu Perdi O Meu Corpo repetidamente, vem de volta para a idéia de momentos capturados através do som e, em seguida, conjurado por meio de repetidas, às vezes, a auto-destrutivo de escuta. É, certamente, dizendo que Naoufel passa muito tempo atormentando-se com esta banda, e que ele escolhe tal fisicamente passivo forma de auto-destruição. É preciso uma crise para movê-lo para fora do que a passividade, e muito do que o filme constrói em direção a esse momento, onde ele finalmente tem a experiência de algo real e imediato, sem esconderem-se atrás de uma mentira conveniente.

Mas muito do Eu Perdi O Meu Corpo é intensa e imediata, não apenas o clímax. A mão batalha contra os ratos, o Metro de Paris é como garganta-manifestação como um bom thriller, e de seus problemas com um pombo são surpreendentes e grotesco. Como a história se constrói em direção a tecla de momentos — não tanto a descoberta de como Naoufel perdido a mão, mas a questão de o que veio depois, e onde a mão é dirigiu — Clapin alterna entre pensativo, a tensão e a tensão de tirar o fôlego. É surpreendente o quanto de drama e de boa vontade, ele gera de tal estranho e bem-humorado de imagem — uma parte do corpo rastejando sobre a sua própria, de combate a pequenas guerras e a tomar grandes riscos. É o suficiente para fazer as décadas de bobo decepada a mão comédia-terror olhar mais trágica e bela, em retrospecto.

Eu Perdi O Meu Corpo é o streaming Netflix agora.

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